Kate Dehlers Illustrationen erinnern an den Sommer der Liebe, „Yellow Submarine“ von den Beatles und Reiseplakate der Vergangenheit. Dehler, die in den 1990er-Jahren das Licht der Welt erblickte, sehnt sich jedoch nicht nach der Vergangenheit. „Ich halte Nostalgie für Einbildung“, sagt sie. „Eine Nostalgie danach, wie die Welt sein könnte, oder nach einem Gefühl, dem man nacheifert. Ich will nicht zurück in die 1970er-Jahre, wirklich nicht.“

Dehlers Illustrationen erschienen kürzlich in der New York Times, bei Wired Japan und in der Washington Post, wo sie Artikeln zu einem speziellen Retro-Charme verhalfen. Inspiration findet sie bei der Sichtung interessanten Materials im Internet. „Ich sehe mir gerne Papiergrafiken an“, berichtet sie aus ihrem Zuhause in einer Nachbarschaft in Hyde Park, Chicago. „Ich mag das Gefühl einiger dieser Dinge, die Farbpaletten und den grafischen Ansatz. Ich finde das einfach ansprechend. Ich werde ein wenig wehmütig dabei.“

 

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Verleihe deinen Werken mit diesen kostenlosen Texturen von Kate Dehler einen Retro-Look.

Aged Paper

Dotty Textile

Brushed Watercolor

Scratchy Toner

Inky Grain

Tipps von Kate:

 

Du kannst jede dieser Texturen zu Adobe Photoshop-Dateien hinzufügen, üblicherweise auf der obersten Ebene des Werks. Wenn du Farben auf verschiedene Ebenen verteilt hast, kannst du auch eine Textur einer bestimmten Farbe zuordnen.

  1. Wähle im Bedienfeld „Ebenen“ einen Mischmodus für die Texturebene. Die Auswahl des Mischmodus hängt davon ab, welche Textur du verwendest, welche Farben gemischt werden und welchen Look du erzeugen willst. Ich benutze „Multiplizieren“ für „Aged Paper“, „Aufteilen“ für „Inky Grain“, „Overlay“ für „Brushed Watercolor“ und „Scratchy Toner“ und „Farbig nachbelichten“ für „Dotty Textile“.

  2. Wenn du willst, kannst du weitere Texturen überlagern und dabei verschiedene Kombinationen und Mischmodi ausprobieren. Die meisten meiner Werke enthalten aktuell eine Textur wie „Scratchy Toner“ auf „Overlay“ in Kombination mit einer anderen Textur, wie „Brushed Watercolor“, auf „Farbig nachbelichten“. Eine Textur auf „Overlay“ einzustellen, kann die Farben etwas entsättigen, daher ist es hilfreich, eine andere Textur- oder Farbebene auf „Farbig nachbelichten“ zu überlagern, um diesen Farben wieder Leben einzuhauchen und einen schönen Kontrast zu erzeugen.

  3. Experimentiere mit der Deckkraft und schneide die Anpassungsebenen an deine Texturen an, wenn du mehr Kontrolle über das Verhalten der Textur haben möchtest.

Mehrere Texturen in einem Bild verwenden.

 

Füge Texturebenen zu deinem Werk hinzu (von oben nach unten):

  • Scratchy Toner, Farbig nachbelichten, 36 %

  • Scratchy Toner, Overlay, 42 %

  • Aged Paper, Multiplizieren, 98 %

 

Ordne dem Himmel eine Textur zu:

  • Brushed Watercolor, Farbig nachbelichten, 67 %

 

 

Kates Geschichte, Teil zwei

 

Dehler wuchs in Maryland auf, stets einen Stift in der Hand, entschloss sich aber für ein Liberal Arts-College anstatt eine Kunstakademie. Das Zeichnen blieb ein Hobby. „Ich zeichne schon sehr lange einfach zum Spaß und um mich von anderen Dingen in meinem Leben abzulenken“, erklärt sie. Mit der Zeit fand sie Inspiration in Kinderbüchern, psychedelischen Postern von Minton Glaser und den Werken der Push Pin Studios von Seymour Chwast. „Das hat meine Wahrnehmung eindeutig geprägt“, sagt sie. Dehler wollte im Bereich Kunst und Design arbeiten.

„Ich dachte, ich wollte Grafikdesignerin werden, also versuchte ich es einmal“, sagt Dehler. Sie fand eine stabile Vollzeitstelle als Designerin und Brand Manager einer Restaurantkette in Chicago und arbeitete zu Hause weiter an Herzensprojekten. „Ich bemühte mich nachts und am Wochenende, redaktionelle Arbeiten herauszubringen“, sagt sie. Mit der Zeit erhielt Dehler Anfragen von namhaften Magazinen, die viele Illustratoren nur zu gern zu ihrem Portfolio hinzufügen würden. Sie erschuf surreale Werke, einschließlich eines „Schweizer-Armee-Spachtels“ für die Washington Post und eines künstlichen Hamburgers für MIT Technology Review.

Dass auch Kates Frau, Julia Dufossé, eine Illustratorin ist, war dabei sehr hilfreich. „Wir teilen viele Inspirationsquellen. Wir reden über unsere Ideen, das ist immer schön. Ich beobachtete, was sie tat, und folgte ihrem Pfad eine Weile lang“, sagt Dehler. Sie lernte, dass man eine künstlerische Leitung auf der Suche nach Arbeit auch unangekündigt anrufen konnte. „Ich schickte ein paar Arbeitsproben und einen Link zu meiner Website. Ganz einfach und unverblümt.“

 

 

Den Sprung wagen

 

2020 war die Welt aufgrund der Pandemie im Lockdown – und doch lockte die Karriere als freischaffende Künstlerin. Da sie geregelt gearbeitet hatte, seit sie 15 war, fiel es ihr schwer, auf die Sicherheit regelmäßiger Gehaltsschecks zu verzichten, sagt Dehler. „Um ehrlich zu sein, war abzusehen, dass ich so mehr Geld verdienen könnte. Im Bereich der Illustration ist vieles möglich.“ Sie hängte ihren normalen Beruf im Oktober 2020 an den Nagel.

Heute erledigt Dehler von Zuhause aus redaktionelle Auftragsarbeiten. In der schnelllebigen Verlagswelt verlangen künstlerische Leiter manchmal noch für den gleichen Tag Skizzen. „Ich biete üblicherweise bei jedem Auftrag drei Ideen an“, sagt Dehler. „Sie prüfen die Skizzen mit ihren Redakteuren, damit das Konzept stimmt, und geben einem dann Feedback oder wählen direkt eine der Skizzen aus. Dann kommt für mich das große Finale.“ Knappe Fristen können zwar sofortige Inspiration befördern, doch sie muss gestehen: „Manchmal kommen mir bessere Ideen, wenn ich etwas mehr Zeit habe.“

Dehler arbeitet vorwiegend mit einem Tablet. „Redaktionelle Arbeiten erledige ich direkt auf meinem iPad. Ich benutze Fresco, weil mir die Pinsel so gut gefallen, die von Kyle T. Webster.“ Ihre nostalgischen Texturen hat sie jedoch mit Dufossé von Hand erstellt. „Wir drucken eine Menge Druckerseiten voller Tinte. Dann verreiben wir sie, zerknittern sie und verschmieren die Tinte. Oder wir nehmen Tinte und Pinsel, manchmal auch Wasserfarben. Dann scannen wir das wieder ein und bearbeiten es in Photoshop. Ich benutze sie auf verschiedenen Ebenen in Photoshop mit verschiedenen Mischmodi. Auch passe ich Ebenen, Farbton und Sättigung an, bis alles stimmt.“

 

 

Ein Sieg für Introvertierte

 

Erstaunlicherweise ist Dehler erst seit wenigen Monaten in Vollzeit als Illustratorin tätig. „Ich habe den Sprung gewagt“, sagt sie. „Mir gefällt die Vorstellung, nur mein Gehirn benutzen zu müssen. Bei der Arbeit als Grafikdesignerin fühlte es sich oft so an, als würde ich nur die Kreativität anderer Leute umsetzen. Was ich jetzt erschaffe, ist tatsächlich mein Werk, aus meinem eigenen Kopf. Das ist sehr befriedigend für mich.“

Die Pandemie hat das Spielfeld zugunsten von selbsterklärten introvertierten Künstlern wie Dehler verändert. „Früher musste man einen Stapel Zeichnungen herumschleppen und in Büros gehen“, sagt sie. Heute etabliert man ein Verhältnis mit der Redaktion per E-Mail. „Die Hürden sind jetzt viel geringer, also nutze ich das nach Kräften aus.“ Wer Talent hat, kann jetzt von jedem Ort aus eine Karriere aufbauen. „Andere Illustratoren und Designer, mit denen ich Kontakt habe, leben in kleinen Dörfern, in Nebraska und Ohio, man muss für diese Arbeit nicht länger in der Stadt leben.“

„Ich bekomme viele Nachrichten auf Instagram von Leuten, die als Freiberufler anfangen wollen und fragen, wie ich es geschafft habe, einen Job von der New York Times zu bekommen.“ Sie antwortet gerne, dass die E-Mail-Adressen der künstlerischen Leitung im Internet einsehbar sind.

„Schreibt ihnen einfach eine Mail“, sagt sie.

 

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