Este conjunto gratuito de pinceles para mezclar colores, creados por Jessica Johnson de Creators Couture, saca partido de la herramienta Tampón de motivo de Adobe Photoshop’s y permite que usuarios de Photoshop de cualquier nivel conviertan una fotografía en una obra de arte digital creativa y única. Solo tienes que coger un pincel, empezar a pintar y ver cómo se hace la magia.
Haz clic para ver un vídeo con efecto de lapso de tiempo en el que se muestra el potencial de estos pinceles de Photoshop.
Descarga los pinceles aquí y échale un vistazo al siguiente vídeo corto para descubrir cómo funcionan (los pasos se describen debajo del vídeo). Hemos probado la compatibilidad de estos pinceles con las versiones de Photoshop CC y, desde Creators Couture, la se ha probado hasta la versión CS6. Para obtener más información acerca de la compatibilidad de los pinceles, consulta el sitio web de Creators Couture).
Paso 1: instala los pinceles
Haz doble clic sobre el archivo .abr que has descargado para instalar los pinceles (asegúrate antes de que Photoshop está abierto). Como alternativa, puedes abrir la ventana Pinceles, hacer clic en el menú que aparece en la esquina superior izquierda y seleccionar Importar pinceles.
Paso 2: elige una imagen como motivo
Una vez instalados los pinceles, abre la foto o imagen que quieres transformar en una ilustración digital. Puedes crear obras de arte del tamaño que quieras: solo tienes que abrir la imagen y configurar el tamaño que desees.
Cuando hayas cambiado el tamaño de la imagen, ve a Editar > Definir motivo. De esta forma, toda la imagen se configura como motivo.
Selecciona la herramienta Tampón de motivo desde el menú de la barra de herramientas. Asegúrate de que las opciones Alineado e Impresionista están seleccionadas en la barra superior, y elige el motivo que acabas de definir en el menú desplegable.
Paso 3: empieza a pintar
Ahora todo está listo para que empieces a pintar.
Estos pinceles están hechos para experimentar. Aquí te dejamos algunas de las recomendaciones de Johnson para ponerte manos a la obra:
Normalmente, empiezo duplicando la capa de fondo y mantengo la copia sobre el resto de las capas para tomarla de referencia. De esta forma, puedo activar esa capa rápidamente y ver qué tal queda el resultado en comparación con la foto original.
Después, creo una capa sobre la de fondo y empiezo a pintar con cualquiera de los pinceles. Cuando vas pintando, la imagen empieza a crearse sin necesidad de que “dibujes” o “pintes” nada. A veces, también me gusta pintar sobre una capa de color sólido que coloco sobre la de la imagen. Mi recomendación es que se cree una nueva capa cada vez que se pruebe un pincel distinto; de esa forma, se puede trabajar sin destrozar nada, y activar y desactivar las capas cuando quieras.
Yo prefiero empezar pintando una capa “base” con uno de los pinceles artísticos, como el n. º 62, que se incluye gratis en este paquete. Así se creará una versión en bruto de la imagen. Luego, me gusta cubrir la zona principal con un pincel alineado, como el n. º 1. Este pincel es una buena opción si quieres conseguir una imagen alineada que se empiece a parecer al original, aunque con un aire más pictórico e impresionista. Después, cojo el pincel n. º 52 para incluir las zonas en las que quiero que se vean más detalles. El pincel artístico n. º 62 está menos alineado, pero es ideal para añadir trazos direccionales y con textura en algunas zonas de la imagen. Lo mismo sucede con el pincel de texturas n. º 78, que añade una textura parecida a la del lienzo y le da un toque artístico a la obra.
Uno de los mejores aspectos de esta técnica es el hecho de que los trazos del pincel sean direccionales, de modo que puedes perfilar las formas de la imagen prácticamente como lo harías en la realidad y hacer que el resultado final sea más orgánico y artístico. Con esto, se evita que la pintura digital parezca una foto con un filtro o efecto creado con el ordenador.
Para hacer que algunas partes de la pintura digital tengan más detalles (como en la parte de la cara, por ejemplo), basta con utilizar cualquier pincel y reducir su tamaño. De esta forma, consigues que aparezcan más detalles a medida que pintas. Si quieres que la imagen destaque en primer plano, da las pinceladas en una sola dirección para crear una base más “alineada” y detallada. Después puedes guiarte por la curvas y formas de esa zona para que sea más realista y detallada. Por el contrario, para crear una zona más abstracta o desenfocada en la obra, basta con aumentar el tamaño del pincel para obtener trazos más grandes y suaves, y algo menos alineados que la imagen original, que creen un efecto abstracto.
Acerca de la artista
Jessica Johnson define su experiencia previa en el mundo del diseño como “tradicional” y reconoce que optó por empezar a crear productos digitales por “pura desesperación”.
“Pasó en un momento realmente duro de mi vida en el que, además, mi trabajo como autónoma estaba quedándose paralizado —afirma—. Además de vivir en un sitio extremadamente caro como es Miami Beach, mi perro estaba en la fase terminal de un fallo cardiaco y yo me encontraba al borde de una crisis nerviosa. Al final, pasé un tiempo en casa de algunos amigos y familia en Misuri mientras me recuperaba. En ese periodo, se me ocurrió una idea para InstaGlam: quería crear un kit con algunos efectos versátiles de pan de oro. En aquel momento, no había nada parecido en el mercado. Iba a ser mi propuesta de producto vanguardista y ¡triunfó! Después de aquello, seguí explorando Photoshop e Illustrator más y más, creando productos digitales al mismo tiempo que crecía como creativa… Siempre estoy escarbando en Photoshop, experimentado e ideando para sacar el máximo partido al producto y evitar el trabajo aburrido y repetitivo. Benditos sean los impresionistas originales: ellos tenían que pararse y crear cada puntito de color. Suelo estar bastante ocupada y me gusta hacer las cosas lo más rápido posible, por eso exploro el software en busca de una forma más rápida y sencilla de hacerlas”.
Actualmente, Johnson, que acaba de mudarse al sur de Francia, crea herramientas digitales a tiempo completo. Este trabajo le gusta, no solo porque le permite vivir y trabajar donde quiera, sino porque las herramientas que crea la ayudan a evolucionar como ilustradora; de hecho, uno de sus objetivos a corto plazo es empezar a trabajar como ilustradora autónoma.
Johnson se inspira en los artistas del impresionismo y su fascinación por la luz, el movimiento y el paso del tiempo, así como en el mundo de la alta costura.
Además, explica: “También me parece emocionante la velocidad a la que se está desarrollando la tecnología, especialmente, en lo relativo al arte, el diseño y la ilustración. Creo que a medida que esto avanza, se va produciendo una democratización. Ya no hace falta que alguien trabaje como artista a tiempo completo para poder crear obras digitales o experimentar con su creatividad, no importa si no es su profesión. ¡Eso está genial! Lo que quiero decir es que, aunque un ilustrador profesional con años de formación y práctica puede manejar casi cualquier herramienta y crear obras de arte e ilustraciones increíbles, creo que hay algo especial en ayudar a quienes están empezando a crear cosas que nunca pensaron que pudiesen crear.
Más información en CreatorsCouture.com.
