Una selección de obras de arte compuestas de Chin, que combinan fotografías originales y de archivo para hacer realidad escenas repletas de imaginación.
Para el artista Ted Chin, la fotografía digital no es solo un medio creativo, sino una forma de imaginar paisajes oníricos y surrealistas.
Abre Adobe Photoshop y verás una de esas composiciones de Chin: dos flamencos se elevan sobre una laguna tropical a una altura improbable, mientras sus cuerpos se funden con las nubes rosas del cielo. Es el tipo de escena que hace que uno se pregunte si es realista y fantástica a la vez.
Photoshop es la base del pequeño sueño del experto en fotografía y artista de composición Ted (@tedslittledream), un alias muy acorde con su trabajo, que no podría estar más entusiasmado por ser el artista oficial de la página de bienvenida de este año.
Cuando Adobe se dirigió por primera vez a Chin con el encargo, “Quise gritar de emoción. Fue un momento surrealista, sin duda”, afirma. “Al principio no supe si era algo seguro, así que crucé todos los dedos y toqué madera”.
Nacido y criado en Taiwán, Chin emigró a Estados Unidos como estudiante de secundaria de intercambio con una fuerte vocación por el mundo creativo. Desde muy joven, Chin experimentó con todo tipo de técnicas (pintura, escultura, dibujo y animación en 3D, por nombrar algunas) y pasó a estudiar arte digital en la universidad. Después, cursó un máster en el Instituto de Arte de California (San Francisco), que ahora es su sede desde hace casi una década. Como artista autónomo, Chin ha creado composiciones, anuncios en movimiento, campañas y mucho más con clientes como Apple, Puma y Warner Bros.
La mezcla de creatividad y tecnología del arte digital lo han convertido en una técnica satisfactoria, afirma, entre su familia de ingenieros y su larga pasión por la ilustración digital, el anime, el manga y todo lo relacionado con Pixar y el Studio Ghibli, sin olvidar su permanente fascinación por las obras surrealistas de artistas como Salvador Dalí y René Magritte. “Sus obras de arte transmiten un fuerte mensaje y pueden no significar nada o cualquier cosa, pero quieren que las mires y pienses en ello”, afirma Chin. “Me atrae mucho esa sensación de abrir una puerta de un mundo imaginario. Puedes interrumpir la realidad como quieras”.
Aquí, Chin nos guía a través del proceso de creación de la identidad de la página de inicio de Adobe Photoshop de este año; además, explica cómo puedes obtener imágenes de Adobe Stock para crear tu propia composición fantástica.
Paso uno: crea tu concepto.
“Primero se me ocurre el concepto y lo esbozo a mano”, afirma Chin. “No hace falta que tenga un mensaje, puede ser simplemente algo divertido o agradable de ver. Porque, al fin y al cabo, lo que quieres es que la gente sienta algo al mirar tu obra”. A menudo un cliente acude a Chin con una idea y un concepto, pero para su encargo de la página de inicio, el equipo creativo de Adobe le pidió a Chin que recreara una obra original de su portafolio con imágenes de Adobe Stock.
Paso dos: obtén las imágenes.
A continuación, Chin elige las fotos que utilizará para crear sus composiciones. “Normalmente, busco imágenes de archivo o salgo a hacer fotos nuevas para volver y combinarlas. Es una forma de hacerlo”, afirma Chin. “La otra forma es simplemente buscar fotos de archivo por palabra clave (puede ser un escenario o un estado de ánimo concreto, según el proyecto) y ver cuál me dice algo”. Para esta obra en particular, Chin ha seleccionado ocho fotos de la colección de imágenes de alta resolución y libres de derechos de autor de Adobe Stock.
Chin selecciona ocho fotos de Adobe Stock en total para crear su obra de arte compuesta.
Paso tres: lleva a cabo tu investigación.
“Siempre que creo algo, no quiero que se parezca demasiado a algo que haya hecho otra persona, así que me adelanté y busqué en Google ‘nube de flamencos’ para asegurarme”.
Paso cuatro: estudia las imágenes.
Una vez que hayas finalizado tu selección, examina detenidamente los detalles de las fotos. Chin subraya la importancia de este paso: “Va a sonar un poco raro, pero me quedo mirando una foto durante mucho tiempo hasta que veo algo, casi hasta el punto de imaginarme cosas que no son”, bromea.
Paso cinco: juega con la escala.
Las imágenes de origen de Chin rara vez son surrealistas por sí mismas; sin embargo, al combinar elementos (como el color, la textura y, lo que es más importante, la escala de cada uno) y jugar con ellos, el artista es capaz de crear una obra de arte totalmente nueva. Por este motivo, las nubes desempeñan un papel importante en la obra de Chin: “Siempre me gusta mirar las nubes y ver si sus formas me recuerdan a algún animal”, nos cuenta, y, en este caso, dos esponjosas nubes rosas al atardecer constituyen el complemento perfecto para los cuerpos redondeados de dos flamencos.
Chin finaliza su obra de arte con los toques finales.
Paso seis: edita, edita, edita y finaliza.
¿Cómo decide Chin cuándo una obra está acabada? Incluso después de horas de edición, “creo que nunca está terminada”, afirma. “Solo tienes que saber cuándo has llegado a un punto en el que estás satisfecho”. En este caso, está más que contento con los resultados. “Photoshop es un programa que empecé a utilizar hace unos diez años. Este es sin duda uno de los mayores hitos de mi carrera profesional”.
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