Las diseñadoras gráficas parisinas Carole Gautier y Eugénie Favre se conocieron como compañeras de la escuela de arte, pero fue su primer proyecto de colaboración (un diseño tipográfico ligeramente inspirado en Querida Wendy, una película de 2005 escrita por Lars von Trier) el que se convirtió en la base de su estudio compartido, My Name is Wendy. 

En los últimos 15 años, la pareja ha producido una amplia gama de trabajos que abarcan la dirección de arte, la creación de marcas, los gráficos en movimiento, la ilustración y la tipografía, entre otros. A pesar de trabajar en grandes proyectos para clientes como Coca-Cola, Nike y Wired, han mantenido de forma intencionada el tamaño de su estudio, prefiriendo la intimidad colaborativa de su “tête-à-tête” (mano a mano) creativo.

Para la página de presentación de Adobe Audition de este año, Gautier y Favre crearon una ilustración colorida y llamativa que evoca una bocina para representar el software de edición de audio y grabación que utilizan los creadores de vídeos, creadores de podcasts y diseñadores de efectos de sonido. Aquí, hablamos con las cofundadoras de My Name is Wendy sobre su proceso creativo compartido y sobre por qué hacer gráficos en la modalidad de artes plásticas es lo que más les gusta.

¿Qué os llevó a cada una de vosotras a seguir una carrera creativa y cómo empezó My Name is Wendy?

Gautier: Tengo un título en diseño tipográfico que me saqué en Grenoble (Francia). Tengo otro en diseño gráfico y comunicación de Lyon (Francia) y me saqué el título de educación en diseño gráfico de la Escuela de Bellas Artes de Valence.

Favre: Además, yo cursé el bachillerato de literatura y bellas artes. Estudié en la Escuela de Bellas Artes durante cinco años en Valence (Francia) y me licencié en arte en 2001. Nos conocimos en Valence durante nuestro primer año de estudios y, después, recibimos formación en maquetación y diseño web. My Name is Wendy nació en 2006 a partir de nuestra colaboración: Wendy fue el nombre de nuestro primer tipo de letra.

¿Cómo describiríais la estética y el enfoque de crear gráficos a la manera de las artes plásticas? ¿Qué es lo que más os entusiasma de este estilo?

Favre: La asociación de dos conocimientos (el diseño gráfico y el arte) nos permite trabajar de forma diferente, teniendo en cuenta varios aspectos: la comunicación, la funcionalidad y la estética. Cuando decimos “artes plásticas”, pensamos en el lado material de la creación y en la presencia virtual de elementos gráficos.

Gautier: Siempre intentamos crear imágenes con un fuerte efecto visual que refleje varios niveles de lectura.

¿En qué se ha inspirado vuestra ilustración para la página de Adobe Audition de este año?

Favre: La imagen final de la página de inicio evoca una especie de instrumento musical, un amplificador de sonido, un dispositivo acústico o una cámara.

Gautier: Esta imagen formaba parte en un principio de una serie de proyectos más amplios, y en cada uno de ellos se escenificaban objetos en 3D con funcionalidades poco definidas que evolucionaban en una atmósfera determinada. Estos objetos son a la vez industriales y sensuales.


¿Cómo ha evolucionado vuestra práctica desde que fundasteis vuestro estudio en 2006? ¿Hay alguna razón por la que hayáis optado por mantener el tamaño pequeño del estudio a lo largo de los años?

Favre: Somos un equipo de dos personas. Y no queremos ampliar el equipo porque queremos conservar la flexibilidad de nuestro proceso de trabajo.

Gautier: Nuestra colaboración es exclusiva y se basa en un perfecto conocimiento de nuestros puntos fuertes mutuos. Compartimos la misma ética de trabajo y la misma visión del futuro de My Name is Wendy.

Habladnos de vuestro proceso creativo de colaboración. ¿Qué os inspira y cómo desarrolláis un proyecto?

Favre: Siempre trabajamos juntas en cada proyecto. También hay un importante proceso de investigación: creamos muchos bocetos y varias pruebas creativas y, al final, seleccionamos juntas las mejores ideas. Nunca mostramos el proceso al cliente a menos que lo solicite.

Gautier: A menudo, estamos inmersas en un proceso de simplificación para ser más eficientes. Siempre presentamos nuestras ideas con explicaciones. Trabajamos con personas que creen que un proyecto está hecho de un diálogo entre dos campos de experiencia. Cada encargo es una colaboración verdadera, un intercambio basado en la confianza.

Favre: Nos inspiramos en todos los sectores creativos: gráfico, arte, moda, arte callejero, arquitectura, cine, literatura y vida cotidiana. De hecho, lo más difícil es mantenerse accesible y abierto a lo que puede nutrirnos.

“Las ideas reflejan la humanidad y sin ellas no hay creación”.

¿Cómo creéis que ha cambiado el diseño gráfico, en general, como profesión, desde entonces?

Favre: Ha habido dos etapas de evolución en nuestro estudio: en 2010, empezamos a centrar nuestro trabajo en el diseño tipográfico en composiciones gráficas o ilustraciones. Muchos de nuestros proyectos se basan en la tipografía y las letras. La combinación de tipos de letra y elementos visuales es muy importante para nosotras. En los últimos seis meses, hemos aprendido a crear imágenes en 3D, para mezclar el diseño en 2D y el movimiento en nuestro trabajo.

Gautier: El diseño gráfico se ha vuelto más digital y “desmaterializado”. Últimamente hacemos menos proyectos impresos para los clientes; es una pena, pero es lo que hay. La profesión evoluciona con rapidez. Hace diez años, íbamos a la imprenta para finalizar los proyectos. Ahora, enviamos nuestras creaciones de forma digital al otro lado del mundo. Como el diseño ya no depende de criterios físicos, podemos superar los límites de la creatividad. Sin embargo, lo único que no puede cambiar es la importancia de las ideas: las ideas reflejan a la humanidad y sin ellas no hay creación.

¿En qué otros proyectos estáis trabajando actualmente? Y como muchos de nosotros seguimos trabajando a distancia actualmente, ¿cómo se puede mantener la motivación?
 

Gautier: Actualmente nos estamos formando en diseño 3D y de gráficos animados, y estamos trabajando para montar nuestra tienda online donde venderemos nuestros carteles en ediciones limitadas, así como algunas tipografías firmadas por el estudio.

Favre: En este momento concreto, nos damos cuenta de que necesitamos unas cuantas aptitudes determinadas: concentración, creación, capacidad de pensar de forma diferente y felicidad.


¿Algún consejo para los diseñadores e ilustradores emergentes sobre cómo abordar la creatividad en distintos medios?

Favre: Realmente depende de la personalidad del diseñador o ilustrador. Hay creadores que desarrollan un estilo único con herramientas creativas específicas, mientras que otros desarrollan una expresión artística mediante diferentes medios y soportes. Todos los creativos son distintos, cada uno con sus objetivos y visiones únicas. El único consejo que podemos dar es que sigan su propia intuición, que sean ellos mismos y que se pongan a trabajar.