PHOTOGRAPHY • INSPIRATION

Creator Collective: Joy Yamusangie.

Conoce a la artista visual congoleña cuyo trabajo abarca varias categorías.

¿Cuándo te iniciaste en el mundo del arte visual? Háblanos de tu recorrido.

He querido ser una artista desde que era una niña: hacía cómics a mano y animaciones en vídeo para entretener a mi hermana pequeña. Siempre estaba dibujando: en casa, en el colegio, en cualquier sitio al que fuera. Terminé estudiando Ilustración en la universidad, pero me llevó un tiempo empezar a trabajar como artista después de graduarme.

¿Cómo has llegado a esculpir tu estética visual? ¿Hubo algún tipo de ensayo y error en el proceso?

En realidad, nunca he pensado en construir una estética de manera consciente; simplemente, dibujo sin darle demasiadas vueltas. Creo que una estética visual puede surgir de forma natural; cada persona tiene sus propias influencias y experiencias que terminan por dar forma a su estilo. 

¿Dónde buscas inspiración?

Sobre todo en mi familia: a mis padres les encanta contar historias y creo que mi interés en transformar historias en elementos visuales viene de ellos. Últimamente, he estado buscando viejas fotos de familia y me he estado inspirando en las historias que tienen detrás, la ropa de esa época, la composición... hay mucho ahí.

¿Cómo enfocas el trabajo colaborativo? Por ejemplo, tu reciente trabajo con Ronan. ¿Cómo se dio y cómo trabajasteis juntos? 

Ocurrió de forma muy orgánica. Para la película que codirigí con Ronan Mckenzie, éramos amigas antes que colaboradoras. La idea de la colaboración surgió de forma natural mientras ambas comentábamos que queríamos explorar el cine. Lo que más disfruto de trabajar con alguien en un campo distinto al mío es que ponen sobre la mesa mucho conocimiento, experiencia y creatividad.

¿Sin qué componente del equipo u objeto no podrías vivir?

Probablemente mi escáner. Estuve ahorrando mucho tiempo para poder conseguir un escáner A3 y me ha facilitado muchísimo mi proceso, ya que me permite transferir mis grandes dibujos del papel a la pantalla.

Tu trabajo pasa por muchos medios. ¿Cómo los eliges? ¿Hay alguna forma con la que estés deseando experimentar?

Cuando me siento a hacer bocetos, intento imaginar qué medio añadiría a la historia del trabajo. En este momento me interesan mucho los grabados y los linograbados. Tengo muchas ganas de seguir jugando con eso.

¿Algún truco o consejo para las jóvenes promesas del arte visual?

No os agobiéis por encontrar vuestro propio estilo. Simplemente seguid dibujando, probando nuevos materiales, aprendiendo nuevas técnicas y divirtiéndoos. Vuestro estilo surgirá de forma natural a través de los distintos medios y lo veréis.

El último año ha sido todo un desafío para las artes creativas. ¿Qué cosas positivas han llegado con la COVID-19?

Ha sido una época realmente difícil para muchos y las cosas han cambiado de repente. La pandemia me ha dado tiempo para pensar en la dirección por la que quiero que discurra mi trabajo, las cosas de las que disfruto y las que no quiero volver a hacer. Agradezco haber tenido tiempo para ralentizar, descansar y encontrar un equilibrio más saludable con mi trabajo para no sobrecargarme.

¿Cuál es el proyecto de tus sueños?

El proyecto de mis sueños es trabajar en una instalación o escultura pública, algo que permita a la gente comprometerse con mi arte de una forma totalmente nueva.

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