PHOTOGRAPHY • INSPIRATION

Creator Collective: Isa Muguruza

Conoce a la ilustradora madrileña famosa por sus coloridas y psicodélicas ilustraciones.

¿Cuándo te iniciaste en el mundo de la ilustración? Háblanos de tu recorrido.

Creo que, como la mayoría de los artistas, no hubo un momento concreto en el que decidí iniciarme en ello. Me he refugiado en el dibujo desde que era niña; a través de él, pude inventar realidades paralelas en las que todo era posible. Si bien el dibujo siempre ha formado parte de mi vida, la ilustración, de manera profesional, surgió cuando, tras varios años trabajando como diseñadora gráfica, me creé una cuenta de Instagram dedicada a mis dibujos. Poco a poco empecé a recibir encargos a través de mensajes de esta red social y pronto tuve que tomar la decisión de seguir como diseñadora o dedicarme a la ilustración a tiempo completo. La ilustración siempre ha sido mi sueño, por lo que decidí seguir ese camino.

Tu estilo es muy peculiar. ¿Cómo has llegado a esculpir tu estética visual?

Todo ha sido parte de un proceso. Cuando empecé a ilustrar, solo utilizaba rotuladores Pilot y Posca negros; esas líneas siempre han formado parte de mi estilo personal. La paleta de colores ha evolucionado con el tiempo. Empecé de forma muy tentativa a añadir color a mis ilustraciones, generalmente tonos pastel, pero a medida que pasaba el tiempo, me volví más atrevida, incorporando tonos ácidos y psicodélicos. Asimismo, dejé a un lado mi timidez y comencé a explorar temas a los que tenía miedo al principio.

Mi estilo de dibujo es bastante realista, así que para desarrollar mi estilo y ser un poco más surrealista, me di cuenta de que tenía que emplear colores más psicodélicos. Todo esto ocurrió de forma muy orgánica, casi inconsciente. Ha sido un proceso de aprender y eliminar mis prejuicios, abrir mi mente para poder crear cosas nuevas.

¿Qué es lo que más te inspira?

Mis principales inspiraciones son otras ilustradoras: Exotic Cancer, Eromatica, Bangeroo, Yoko Honda, Kristen Liu-Wong, Laura Callaghan... Del arte contemporáneo me encanta todo lo que Dan Lam hace: sus esculturas parecen de otro planeta, me dejan con la boca abierta. También me gusta mucho la artista Signe Pierce y cómo utiliza su Instagram para mostrar sus actuaciones. Los robots retrofuturistas de Hajime Soroyama...

Y luego está lo clásico: todo el movimiento surrealista, la estética Memphis... De los ilustradores clásicos, la línea de Alphonse Mucha o Aubrey Beardsley. También me encanta la historia de la mitología griega; me resulta muy interesante cómo se buscaban respuestas para explicar todo. Me inspira cualquier cosa que parezca sacada de otro mundo, de una realidad paralela.

La cultura pop, la moda, los años 90 y todas las mujeres empoderadas son también fuentes constantes de inspiración para mí.

La sexualidad, el empoderamiento y la feminidad conectan temas a través de gran parte de tu trabajo. ¿Hay un mensaje especial que quieres transmitir? ¿Cómo quieres que tu público reaccione a las piezas más provocativas?

El principal mensaje que quiero transmitir es: “Las mujeres merecen amarse a sí mismas”. Llevo dibujando desde que tengo uso de razón y hace tiempo me di cuenta de que todas las chicas que dibujé cuando era joven eran físicamente “normativas”. Empecé dibujando mi propio cuerpo como una forma de aprender a aceptarlo tal como era. Eso me ayudó mucho y, aunque no haya superado todos mis complejos, creo que la ilustración de todo tipo de cuerpos puede ayudar. No van a estar en portadas de revistas, así que dibujémoslos por nuestra cuenta.

Asimismo, quiero normalizar la sexualidad y que deje de ser un tema tabú. Las mujeres que dibujo no tienen ningún complejo en torno a la energía sexual que nos rodea, al contrario, la aceptan. No entiendo cuando la gente se sorprende al ver un trabajo que roza lo erótico. Los museos de arte clásico están repletos de pinturas y esculturas de desnudos, de pinturas que representan orgías mitológicas, y la gente no se escandaliza. No intento ser provocativa, únicamente quiero normalizar algo tan natural como lo es el sexo.

La música es otro rasgo de tus ilustraciones, ¿qué escuchas ahora? ¿Sin qué disco no podrías vivir?

Siempre escucho música cuando dibujo. Ahora mismo suelo escuchar “Perra” de Rigoberta Bandini. La he repetido hace poco, me encanta. No podría vivir sin el disco “Migration” de Bonobo. Lo he escuchado millones de veces y aún no tengo suficiente, para mí siempre será un éxito.

¿Sin qué componente del equipo o software no podrías vivir?

Mi iPad Pro. Tengo el primero que se lanzó y me ha cambiado la vida, me encanta dibujar en él.

¿Trabajas de forma colaborativa con otros artistas? Si es así, explica el proceso.

He hecho unas cuantas colaboraciones con diseñadores de moda y joyas. El proceso siempre es el mismo. Juntos intentamos que un concepto o idea sea el tema principal de la colección (ya sea ropa o complementos). Una vez que se ha definido el concepto, lo más interesante es que cada uno de nosotros trabaje en su propia área de especialización. Siempre he trabajado en las formas o impresiones, y los diseñadores en los estampados, los materiales o las telas. Es increíble cuando te unes a otro creativo para hacer algo juntos, ya que siempre aprendes cosas nuevas y te ves obligado a observar todo desde un ángulo diferente. Es muy gratificante.

¿Qué viene ahora? ¿Algún proyecto futuro que te entusiasme?

Tengo la intención de organizar una exposición de pinturas para octubre en Madrid. Por supuesto, seguiré dirigiendo mi tienda online donde la gente puede comprar impresiones, diarios y otros productos. Además, estoy empezando mi próximo libro; con suerte, podré mostraros algo pronto.

Cuéntanos sobre el proyecto de tus sueños. Algo que te encantaría hacer, pero que aún no has hecho.

Me encantaría trabajar estrechamente con una marca de moda de lujo. Me apasiona cómo las grandes marcas crean un mundo nuevo para cada colección, y que se extienda desde la creatividad de la campaña hasta el rincón de cada boutique. El diseño de las piezas, los complementos, la decoración de la tienda, el diseño interior: requiere la participación de muchas disciplinas artísticas. Sería un sueño formar parte de algo como eso.

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