Quelques compositions de Ted Chin, combinant photographies libres de droits et originales pour injecter une touche d'imaginaire dans la réalité.
Pour l’artiste Ted Chin, la photographie digitale n’est pas seulement le support créatif de choix, mais un moyen d’imaginer des univers oniriques surréalistes et de leur donner vie.
Ouvrez Adobe Photoshop pour découvrir l’une des compositions de Ted Chin : deux flamants roses d’une taille vertigineuse surplombent un lagon tropical, leurs corps formés par deux nuages roses cotonneux dans le ciel. L’association du réalisme et du fantastique ne manque jamais de surprendre et de susciter l’interrogation.
Pour le photographe professionnel et artiste spécialisé dans la composition Ted’s Little Dream (alias @tedslittledream), Photoshop est un outil incontournable. Ted est d’ailleurs on ne peut plus ravi d’avoir été choisi pour créer la page de lancement officielle de cette année.
Lorsqu’Adobe l’a contacté pour une commande, Ted Chin n’en revenait pas. « J’ai eu envie de crier de joie ! C’était complètement surréaliste, raconte-t-il. Au début, je n’y croyais pas vraiment, donc j’ai croisé tous mes doigts et touché du bois. »
Ted Chin, qui est né et a grandi à Taïwan, a émigré vers les États-Unis dans le cadre d’un échange en tant que lycéen. Il avait déjà une forte appétence pour le monde de la création. Il s’est essayé à différents types de supports dès son plus jeune âge (peinture, sculpture, dessin et animation 3D, pour n’en citer que quelques-uns), puis a suivi un cursus d’art numérique à l’université et a obtenu un Master à l’Institut d’arts de Californie de San Francisco, où il habite depuis près de dix ans. En tant qu’artiste indépendant, Ted Chin a notamment créé des compositions, des animations et des campagnes pour des clients comme Apple, Puma et Warner Bros.
En combinant créativité et technologie, l’art numérique lui permet de perpétuer la tradition familiale des métiers techniques en laissant libre cours à sa passion pour l’illustration digitale, les animes, les mangas et toutes les créations Pixar et Studio Ghibli, sans oublier les œuvres surréalistes fascinantes d’artistes comme Salvador Dali et Rene Magritte. « Leurs créations transmettent un message fort qui attire l’attention et suscite la réflexion, indique Ted Chin. J’aime cette idée de porte ouverte sur l’imaginaire, de possibilité d’interrompre la réalité comme on le souhaite. »
Dans ce tutoriel, Ted Chin vous présente le processus de création de l’identité actuelle de la page de lacement d’Adobe Photoshop et vous explique comment utiliser des images Adobe Stock pour créer votre propre composition surréaliste.
Étape n° 1 : définissez votre concept.
« Je commence par esquisser rapidement le concept à la main, explique Ted Chin. Vous n’êtes pas obligé de transmettre un message. L’illustration peut simplement être amusante ou agréable à regarder. L’important, c’est ce que les gens ressentent en la voyant. » Généralement, lorsqu’ils s’adressent à Ted Chin, les clients ont déjà une idée et un concept. Mais pour cette page de lancement, l’équipe d’Adobe lui a demandé de recréer une illustration originale issue de son portfolio en utilisant des images Adobe Stock.
Étape n° 2 : choisissez des images.
Ted Chin choisit ensuite les photos qu’il va utiliser dans ses compositions. « Généralement, je trouve des images libres de droits ou je sors prendre de nouvelles photos pour mes compositions, indique Ted Chin. Sinon, je parcoure les photos libres de droits par mot-clé (une ambiance ou un cadre particulier, selon le projet) et je choisis celles qui m’intéressent. » Pour cette création, Ted Chin a sélectionné huit photos dans la collection d’images libres de droits haute définition d’Adobe Stock.
Ted Chin a choisi huit photos Adobe Stock en tout pour créer sa composition artistique.
Étape n° 3 : effectuez des recherches.
« J’essaie d’éviter de produire des œuvres similaires aux créations d’autres personnes, donc pour ce projet, j’ai vérifié en saisissant les mots-clés « nuage + flamant » dans Google. »
Étape n° 4 : étudiez vos images.
Une fois votre sélection effectuée, examinez de près les détails des photos. Ted Chin insiste sur l’importance de cette étape : « Je sais que cela peut paraître bizarre, mais je fixe chaque photo pendant très longtemps jusqu’à y voir quelque chose, comme une hallucination ! », plaisante-t-il.
Étape n° 5 : jouez avec la mise à l’échelle.
Les images source de Ted Chin sont rarement surréalistes au départ. C’est en combinant et en manipulant les éléments de couleur, de texture, et surtout en changeant les échelles, que l’artiste parvient à créer une composition totalement inédite. C’est la raison pour laquelle Ted Chin aime particulièrement utiliser des nuages dans ses œuvres : « J’aime observer les nuages pour y rechercher des formes d’animaux », explique-t-il. Dans cet exemple, les deux nuages roses cotonneux au coucher du soleil se prêtaient idéalement à la forme des corps arrondis des deux flamants.
L’artiste apporte ses touches finales.
Étape n° 6 : retouchez et finalisez.
À quel moment Ted Chin décide-t-il qu’une création est terminée ? Même après plusieurs heures de retouche, « je ne pense jamais avoir terminé, explique-t-il. Mais il faut savoir reconnaître le moment où le résultat vous satisfait. » Pour ce projet, il est plus que satisfait du résultat. « J’ai commencé à utiliser Photoshop il y a dix ans. C’est donc un moment fort de ma carrière. »
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