Je vis à San Francisco, où les paysages magnifiques se prêtent tout à fait à la prise de vue par drone. Le seul problème, c’est que les drones sont interdits sur une grande majorité du littoral. Il faut donc trouver des alternatives.

Alternative 1 : placez votre caméra au bout d’une perche.

La technique la plus polyvalente consiste à fixer la caméra au bout d’une longue perche. Elle permet en effet de bien contrôler les mouvements et fonctionne dans de nombreux environnements.

La caméra : dans cet exemple, j’utilise une caméra à 360° qui me permet de recadrer mes plans au montage et de contrôler la direction du viseur. Il n’est pas indispensable d’utiliser une caméra à 360 . Une petite caméra portable fera parfaitement l’affaire, mais les possibilités de contrôle de la direction en postproduction seront plus limitées. Les caméras à 360 degrés les plus appréciées sont l’Insta360 et la GoPro Max. Ici, j’utilise une Insta360 ONE X2.

Remarque : j’ai reçu du matériel gratuit à tester de la part d’Insta360 et cette entreprise a déjà sponsorisé certaines de mes vidéos. Toutefois, le présent article n’a pas été sponsorisé par Insta360.

La perche : il existe de nombreux types de perche. Mon modèle de prédilection est la perche à selfie Insta360 Extended Edition. Extensible jusqu’à 3 mètres, légère et portable, son prix reste relativement abordable (70 $ en moyenne). Pour cette séquence, je voulais filmer à plus de 3 mètres. J’ai donc utilisé un DocaPole (prix indicatif : 60 $), qui permet de monter à un peu plus de 7 mètres. Le DocaPole est à l’origine à un équipement de jardin qui n’est pas prévu pour faire de la vidéo. C’est assez instable, donc il a fallu réaliser un gros travail de stabilisation en postproduction. Il semblerait que le modèle Photomast Drone Pole soit la meilleure perche à usage professionnel, mais je ne l’ai jamais essayée moi-même, et son coût est très élevé (plus de 1 000 $).

Si vous ne voulez pas investir dans une perche, vous pouvez déployer complètement votre trépied et l’utiliser comme monopode, mais ce système plus lourd risque d’être difficile à porter à bout de bras.

Alternative 2 : placez votre caméra sur un cerf-volant.

La caméra : plus votre caméra est lourde, plus le cerf-volant doit être grand et la force du vent importante. La caméra la plus légère que je connaisse est l’Insta360 Go, qui pèse 20 grammes. C’est celle que j’ai utilisée ici. Une caméra GoPro est un peu plus lourde, mais s’il y a suffisamment de vent, le cerf-volant devrait supporter son poids.

Fixer la caméra : j’ai fixé la caméra avec du ruban adhésif. Faites des essais pour déterminer les meilleurs angles et la position la plus adaptée.

Supprimer les fils : en fonction de l’angle de fixation de la caméra, des fils risquent d’être visibles sur le plan. Libre à vous de les laisser ou de les supprimer en postproduction. Consultez la section « Conseils pour le montage » de cet article pour découvrir des astuces concernant cette étape.

Alternative 3 : fixez la caméra au bout d’une canne à pêche.

Je me suis bien amusée avec cette technique. Une canne à pêche est un accessoire rigolo, mais j’avoue que ce n’est pas vraiment pratique. C’est l’une des séquences les plus difficiles que j’ai filmées, et vous risquez de rayer l’objectif de votre caméra avec cette technique, comme je l’ai malheureusement appris à mes dépens. Vous êtes prévenus !

Dans la vidéo en haut de la page, vous avez peut-être remarqué que pendant la descente, la caméra tourne sur elle-même. Mais le plan final est malgré tout stable.  C’est parce que j’utilise une caméra à 360°, qui permet des prises de vue dans toutes les directions et utilise la stabilisation optique et gyroscopique pour stabiliser la séquence finale. Les caméras à 360 degrés les plus appréciées sont l’Insta360 et la GoPro Max. J’utilise pour ma part une Insta360 ONE X2.

La plupart des récentes applications de caméra à 360° intégrant une fonctionnalité de stabilisation, les séquences vidéo sortent donc directement stabilisées. Mais pour un résultat optimal, j’ai traité la séquence dans Premiere Pro et After Effects. Consultez la section « Conseils pour le montage » de cet article pour découvrir des astuces sur la stabilisation.

Alternative 4 : accrochez la caméra à une tyrolienne.

Cette technique est vraiment amusante, mais il faut prendre ses précautions pour que la caméra survive à cette expérience.

La tyrolienne : utilisez du fil de pêche, qui glisse bien et permet une descente sans accroc. Évitez les fils de coton qui présentent des frictions trop importantes. Installez la tyrolienne de sorte qu’il n’y ait aucun obstacle sur sa trajectoire et tenez compte du poids de la caméra qui va entraîner la tyrolienne légèrement vers le bas. Une fois la tyrolienne installée, je vous conseille de la tester d’abord avec un objet d’un poids similaire.

Pour attacher l’objet de test, puis votre caméra par la suite, utilisez un petit anneau métallique ou un porte-clés, ou recherchez en ligne une « vis à anneau en D ¼ pouces ».

La caméra : vous obtiendrez de meilleurs résultats avec une caméra légère intégrant une puissante fonctionnalité de stabilisation optique et gyroscopique. À défaut, votre prise de vue risque de trembler énormément. Il est également recommandé d’utiliser une caméra à 360° qui permet un recadrage en postproduction et un meilleur contrôle de l’angle. Les caméras à 360 degrés les plus appréciées sont l’Insta360 et la GoPro Max. J’utilise pour ma part une Insta360 ONE R dans ce plan.

Supprimer le câble : en fonction de l’angle choisi pour cette séquence, le câble de la tyrolienne risque de se voir. Libre à vous de le laisser ou de le supprimer en postproduction. Découvrez ci-dessous mes conseils pour supprimer les fils.

Conseils de montage

Stabilisation de la séquence : j’ai utilisé principalement l’effet Stabilisation de déformation, disponible à la fois dans Premiere Pro et After Effects. C’est un outil incroyable, mais il ne peut pas tout faire. C’est pourquoi il est important de stabiliser vos plans à l’aide d’un monopode, d’un support ou d’une caméra à 360 degrés avec stabilisation intégrée. En outre, la résolution doit être la plus élevée possible, car l’effet Stabilisation de déformation effectue un zoom sur la vidéo, généralement de 5 à 10 %.

Lorsque vous voulez passer à la stabilisation, importez les plans bruts dans After Effects ou Premiere Pro et appliquez l’effet Stabilisation de déformation. Voici ce que j’ai appris :

  • Appliquez l’effet Stabilisation de déformation à votre séquence avant d’ajouter d’autres effets ou de procéder à l’étalonnage des couleurs.
  • Laissez l’effet Stabilisation de déformation analyser votre séquence. Selon votre matériel, l’analyse peut prendre quelques minutes.
  • Généralement, une valeur de lissage à 50 % et l’option Déformation de sous-espace sont les réglages qui fonctionnent le mieux, mais si vous n’obtenez pas de bons résultats, essayez différentes méthodes de stabilisation. Après Déformation de sous-espace, le réglage Position, Échelle, Rotation est la seconde meilleure option.

Suppression des fils : il est possible qu’un câble ou des fils soient visibles dans les plans pris avec la canne à pêche ou la tyrolienne. Heureusement, vous pouvez facilement supprimer ces éléments dans After Effects :

  • Importez votre séquence dans After Effects, créez une nouvelle composition et ajoutez l’effet CC Simple Wire Removal à partir de l’onglet Effets et paramètres prédéfinis.
  • Parcourez votre séquence et placez le point A à une extrémité de votre fil et le point B à l’autre extrémité. En utilisant la méthode Displace et en modifiant l’épaisseur, le fil sera supprimé du plan par fusion avec d’autres parties de l’image.
  • Testez les options Thickness, Slope et Mirror Blend pour trouver les valeurs qui correspondent le mieux à votre séquence.
  • Cliquez dans votre séquence et ajoutez des images clés lorsque le fil change de position. S’il y a beaucoup de mouvement, vous devrez peut-être procéder image par image.

Étalonnage des couleurs : des couleurs bien étalonnées peuvent véritablement optimiser le rendu de votre séquence.

Lorsque je dois réaliser un étalonnage rapide, j’utilise généralement l’effet prédéfini Couleur Lumetri de Premiere Pro. Pour un étalonnage plus précis, utilisez le plug-in Camera Raw d’Adobe Photoshop. À noter que cette méthode est plus adaptée aux séquences courtes et prend plus de temps.

L’étalonnage des couleurs est généralement la dernière étape du processus. Je vous conseille donc de procéder à la stabilisation, de supprimer les fils et d'appliquer tout autre effet souhaité avant de vous attaquer à l’étalonnage.

Au cours du mois de mars 2021, je publierai sur Instagram d’autres explications détaillées sur la réalisation de chaque plan. Si vous avez des questions, laissez un commentaire sur ma page Instagram.

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