PHOTOGRAPHY • INSPIRATION

Creator Collective : Mohamed Abdulle.

Cet autodidacte né à l’ère digitale s’inspire du travail de ses amis sur Internet et dans la vraie vie.

Quand vous êtes-vous essayé à la photographie pour la première fois ? Racontez-nous votre parcours.

À vrai dire, c’est un accident. Je n’envisageais pas du tout de devenir photographe. Pendant mes études d’informatique à Londres, j’ai commencé à me promener dans la ville et à la photographier quand j’avais du temps libre. C’était simplement un moyen de me changer les idées. J’aimais ce passe-temps, qui me permettait de faire des rencontres et d’explorer de nouveaux endroits.

Pellicule ou digital ? Pourquoi ?

Digital, toujours. J’ai grandi à l’ère digitale. 99 % de mes photos sont numériques. Je n’ai rien de particulier contre l’argentique, mais je suis plus à l’aise avec le digital, qui me convient très bien. J’ai toujours eu l’habitude de photographier sur ce support, et j’apprécie beaucoup le fait d’avoir la maîtrise totale de l’appareil, ainsi que la possibilité de voir en temps réel ce que les photos vont donner. 

Où puisez-vous votre inspiration ?

Principalement auprès de mes amis. Beaucoup admirent les grands photographes classiques. Personnellement, j’ai toujours été davantage influencé par mes amis en ligne et en personne. La principale raison, c’est que je m’identifie à eux. Cela me motive que des gens comme moi prennent d’aussi belles photos. Je me dis que s’ils en sont capables, alors moi aussi !

Quel est le projet de vos rêves ?

Honnêtement, c’est difficile de répondre à cette question. Les projets dont je rêve changent tout le temps. En ce moment, ce serait un projet à long terme, réaliser une exposition ou donner des cours. Quelque chose qui me permettrait de sensibiliser et de partager mon histoire, mes connaissances et mon expérience. J’aimerais pouvoir montrer aux autres, comme d’autres l'ont fait avec moi, que tout est possible, qu’ils peuvent y arriver, et leur expliquer comment.

Quels conseils donneriez-vous aux débutants ?

Le plus important, c’est la régularité. C’est en s’entraînant qu’on progresse. Il faut essayer de sortir de sa zone de confort. Les êtres humains sont capables de tout, Internet rassemble toutes les informations nécessaires, et la seule personne qui peut vous empêcher d’atteindre vos objectifs, c’est vous-même.

Quelle est votre approche en matière de collaboration ?

Les collaborations, c’est comme l’amitié : on ne travaille pas avec une marque, mais avec une personne. On construit une relation ensemble. Ce n’est pas unilatéral. Pour obtenir le meilleur résultat possible, chacun doit apporter sa pierre à l’édifice.

Racontez-nous la genèse de votre projet Take More Photos.

Take More Photos est né pour plusieurs raisons. Tout d’abord, nous voulions créer la communauté et la plateforme pour photographes qui nous ont fait défaut lors de notre apprentissage : un espace de rencontre, de détente et d’échange pour les créatifs. Personnellement, à mes débuts, il était difficile de rencontrer et de nouer des liens avec d’autres photographes ou créatifs.

Deuxièmement, avec mes amis, on passait notre temps à suggérer aux marques et aux entreprises des idées d’évènements et d’activités qui nous semblaient intéressantes. Au final, on s’est rendu compte qu’on pouvait s’en charger nous-mêmes.

Quel est l’équipement dont vous ne pourriez pas vous passer ?

Tout ce qui inclut un appareil photo, donc je dirais mon téléphone en priorité. Le meilleur appareil photo est celui qui ne vous quitte jamais. Personnellement, tant que j’ai un appareil sur moi, je suis prêt à me mettre en route.

Autres tutoriels de cette série