PHOTOGRAPHY • INSPIRATION

Creator Collective: Samio Renelda.

Cette photographe et artiste en animation autodidacte raconte son histoire.

Comment en êtes-vous venue à la photographie, à la vidéo et à l’animation ?

Pour mes 10 ans, on m’a offert un caméscope. J’ai commencé à faire des courts métrages et des spectacles imaginaires où je jouais aux côtés de mes amis. Je me suis initiée à la technique image par image en créant une vidéo d’animation de mes ours en peluche. J’ai tourné des séquences courtes en les faisant bouger individuellement entre les prises si bien qu’à la lecture, on avait l’impression qu’ils se déplaçaient tout seuls dans la pièce. Je ne possédais pas de logiciel de montage, tout était donc tel que je l’avais tourné. À l’époque, je ne le savais pas, mais je posais les bases de ce qui allait devenir l’essentiel de mon travail aujourd’hui.

Êtes-vous autodidacte ? Avez-vous suivi des cours ou appris les bases avec quelqu’un ?

J’ai tout appris toute seule, que ce soit en photo ou en vidéo. J’aime beaucoup expérimenter et tester de nouveaux outils quand je fais des retouches de manière à pouvoir créer de nouveaux effets ou à découvrir complètement autre chose. Si je veux apprendre quelque chose et n’y arrive pas toute seule, je vais essayer de trouver un tutoriel en ligne sur Internet.

Beauté, bien-être, photographie, voyages : vos domaines de prédilection sont nombreux. Comment faites-vous pour recentrer votre création ?

Je trouve que beaucoup de sujets sont liés, ce qui me permet de me sentir libre et d’être créative dans tous mes domaines de narration, sans avoir à me concentrer sur un seul. Je trouve beaucoup plus facilement l’inspiration si je ne m’impose pas de limites dans mes projets de création.

Quand vous démarrez un nouveau projet, quelle est la partie du processus de création que vous préférez ? 

Ce que je préfère, c’est le processus de retouche ou montage, quand j’ai fini de photographier ou filmer et me retrouve avec tout le contenu dont j’ai besoin : c’est alors que ma vision s’élabore.

Où puisez-vous votre inspiration ? 

J’aime regarder de vieux films qui sont toujours une véritable source d’inspiration, qu’il s’agisse des costumes ou de la manière de filmer. Je m’inspire également beaucoup de mes voyages et des gens que je rencontre. Les personnes d’autres pays et cultures ont une approche différente des choses, et le fait de me retrouver dans un nouvel environnement est souvent une bonne source d’inspiration.

Comment collaborez-vous avec d’autres créatifs ?

Mon amie Onyi m’accompagne souvent dans mes prises de vue. Dans ce cas, nous choisissons un endroit qui, selon nous, correspond à notre concept. Nous faisons alors le shooting pour figurer toutes les deux sur les photos (des auto-portraits classiques), puis nous prenons nos propres photos sur le même lieu et les retouchons à notre guise. Découvrir la perspective d’un autre créatif sur le même lieu ou concept est vraiment intéressant. C’est comme de voir quelque chose avec une autre paire d’yeux.

Quel est le projet de vos rêves ?

J’aimerais travailler sur un long métrage ou un documentaire dans lequel je peux jouer ou faire la présentation, tout en exprimant ma créativité, des préparatifs jusqu’à la production finale. Je travaille généralement seule (parfois, avec mon mari) et j’adorerais faire partie d’une équipe de création plus large afin de collaborer à une production à grande échelle.

Vous avez des conseils pour les créatifs en herbe ?

Commencez où vous êtes, avec ce que vous avez. Vous n’avez pas besoin d’un super matériel, seulement d’une bonne idée. Vous pouvez même prendre les photos et les retoucher sur votre téléphone. N’ayez pas peur d’expérimenter en vous amusant. Il n’existe pas de règles, mais plus vous pratiquez, plus vous vous améliorerez.

Je recommande vivement de suivre des tutoriels et de tester un large éventail de techniques et de styles jusqu’à ce que vous ayez trouvé ce qui vous plaît le plus et vous correspond.

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